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  • 健全普通高校公共声乐课程的构想

    来源:www.shuoshisheng.net 发布时间:2019-10-01

    第一,高校公共音乐教育和声乐教育的现状

    (1)在国内外高校开设公共音乐教育课程

    早在春秋战国时期,伟大的教育家孔子就提出以“礼、乐、射、帝、书、数”六行为教育内容。其中,“乐”是音乐,这说明音乐教育有着悠久的历史。直到现在,中国仍然特别重视音乐教育。从小学到高中,音乐教育是德育的重要组成部分。高校音乐教育不容忽视。2006年3月,教育部办公厅下发《关于普通高等学校公共艺术课程指导纲要的通知》,鼓励“每个学生在学校学习期间必须至少选修一门艺术类选修课,并通过考核。对于实行学分制的高等教育机构,每个学生必须通过学习艺术类选修课获得至少2个学分;完成所需学分的学生可以毕业。”

    普通高校公共音乐教育是实施素质教育的重要途径。清华大学被誉为中国工程师的摇篮,要求本科生为13门文科和文科文化课程选择足够的学分毕业。开设的课程包括20世纪中国歌曲史、合唱表演、戏剧表演、欧洲歌剧艺术与欣赏、中外名剧欣赏等。上海交通大学是中国最早的大学。八大理工学院之一的音乐课有20多个课程,包括阅读与音乐理论、中外经典歌剧欣赏、声乐选编、音乐理论和名曲欣赏。北京理工大学还设有合唱艺术课和声乐课。课程(男、女、班)、声乐、中外艺术歌曲等;北京航空航天大学有西方音乐史和著名音乐鉴赏、音乐理论和世界著名音乐、合唱和声乐艺术、中国民间音乐鉴赏,浙江工业大学开设了基础音乐理论与音乐欣赏、合唱艺术、铜管音乐等音乐课程。

    公共音乐教育在外国大学中也受到高度重视。俄罗斯的公共音乐教育直接属于义务教育。音乐是必修课,在统一规定的教学内容下讲授。德国大学教育要求所有大学生学习哲学,文学,历史和音乐等人文学科。美国也高度重视艺术教育,艺术教育已被确定为核心学科和必修课程。例如,哈佛初中学生必须修读7至8门有关艺术,文学和历史(包括音乐)的基础课程;麻省理工学院(MIT)规定,在学士学位所需的360个学分中,必须在普通的音乐必修课程中包含72个学分。

    (2)大学声乐教育边缘化及其原因分析

    公共声乐教育是公共音乐教育的一个分支,因为声乐艺术具有很强的参与性和推广性,是最受欢迎的艺术形式之一,也是最有效,最直接,最容易接受的教育方法之一,因此也是艺术课程中重要的课程资源。尽管有古老的规定和国家政策的保证,公共声乐教育课程在高校美术教育中已逐渐被边缘化,并没有引起人们的关注。 “中国大多数高校声乐选修课的发展还不是很成熟,高等学校声乐选修课还很不完善。教学体系”。基本上,中国大学的公共音乐教育是乐观的,而声乐教育却被忽略了。在大多数提供公共声乐课程的学校中,只提供合唱艺术和一些欣赏课程。例如,清华大学在中国具有相对完善的公共音乐教育,仅提供合唱艺术和歌剧欣赏,远远不能满足大多数学生对声乐演唱的热爱。

    中国大学公共声乐教育被边缘化的主要原因有四个。

    1.国家政策的抽象

    由于中国的公共音乐教育在实施过程中并未明确教学主题和规定的教材,因此普通高等学校与现有教师一起安排课程。大多数学校都基于一定时期或某种音乐风格。教学内容,公共声乐课程的边缘化。

    2.公共声乐教育的教学目标不明确

    公共声乐教育之所以懒散的原因之一是混淆了专业声乐教育的教学目的。标有“一对一”和“唱歌技巧”字样的专业声乐教育不能同时面对近一百人的不同职业。学生参加课程,因此许多大学音乐老师不愿提供此课程,而且这种职业教育模式也被大学生拒绝。

    在这两种截然不同的教育方法中,专业声乐教育的目的是训练专业音乐家,获得完美的声乐技能和三遍创作,并向观众情感表达作品的内容。公共声乐教育要求学生表达自己的情感。没有听众在唱歌。需要多少声音技巧取决于个人要求。最终目标是提高音乐的审美能力和艺术实践。教育的对象是非大学音乐专业的普通大学生。因此,教学的目标是基于声乐教育的素质教育。它主要是培养学生对音乐的兴趣,感觉能力,音乐欣赏和审美能力,最终可以达到一定程度。促进形象思维能力的发展。

    3.课程设置是任意的

    国家政策的抽象导致了公共音乐教育的随机状态。学校现有的音乐老师安排了学校多少课程,这导致课程的随机性。该课程不是为学生设计的。学生选择(也许别无选择)只是为了获得学分。教师正在教书以完成工作量。基于这种情况的课程完全违反了公共音乐教育的初衷。

    为提高非音乐专业学生的音乐人文素质,促进音乐教育的音乐审美化,应开发适合非音乐专业学生的公共声乐教育课程。其目的是陶冶情操,提高修养,从而提高自身的综合素质。因此,课程设计应根据大学生的特点,以学生的喜好为导向,培养高素质、全面发展、健全人格、适应社会需要的复合型人才。

    针对不同专业、不同爱好的大学生,公共声乐课程应更加多样化,形成科学、系统的课程体系。明确教学目标和任务,以满足学生的不同需求。例如,麻省理工提供深度和广度的课程,可以分为五大类:音乐基础、音乐史、理论作文、音乐表演、特殊或高级课程。第四部分包括音乐会合唱、室内合唱、声乐技术与表演、音乐会钢琴、交响乐团、室内乐团、节庆男爵。乐队、钢琴伴奏、高级音乐表演等。

    4。缺少教师

    目前,我国高校艺术类师生比例为0.15%~0.2%。事实上,很多大学都达不到这种状况。例如,中国最早的八所科技大学之一的上海交通大学,其艺术教育中心有14名教师,全日制本科生名。麻省理工学院拥有19名音乐教师,4400多名本科生的师生比例为0.43%,远远高于中国高校艺术类师生的总数。

    二。高校开设公共声乐教育课程的意义

    (1)声乐是最流行、最容易掌握、最受欢迎的艺术。

    声乐是人类最早的艺术。它与人类的社会生活紧密地相伴了数千年。这是一门最流行,最抒情,最容易掌握和推广的艺术。如今,社会上各行各业,各个领域,无论是专业舞台还是业余场所,都能感受到时间(从远古时代到现在)(工厂歌,军歌,学校歌) ,民歌,渔夫歌,儿童歌)声乐的魅力。与其他类型相比,乐器(声带)对每个人都可用,并且易于携带和接受。因此,“声音艺术是上帝赋予人类情感以与文化世界共处的桥梁,以实现最受欢迎,最直接,最独特的交流。”

    (2)基于学生兴趣的公共声乐教育更有可能提高学生的审美能力

    “培养学生的审美能力是公共音乐教育的基本任务。”公共声乐教育是公共音乐教育的一个分支。与大学提供的其他复杂的公共选举课程相比,声乐无疑是最受欢迎的。许多学生仅为获得学分而选择课程,因而对上课没有热情。公开声乐课程有所不同。对于学生的学习,很少有人不喜欢唱歌,并且汉语素质教育开设了小学,初中和高中相应的唱歌课。在课程中,声乐可以是娱乐和休闲的一种手段。它也可以是舒缓和舒缓心灵的一种手段。给学生更多感觉的轻松有趣的方式不是上课,而是放松和享受。因此,在大学期间,您可以使用声乐作为载体来培养大学生的审美情趣。与其他公共选修课相比,声乐选修课更可能提高音乐感性和审美欣赏。

    (3)声乐演唱和欣赏不同于其他艺术类别,更接近学生的心理特征

    “对音乐的欣赏是人类感知音乐作品存在的最早的基本方式,它早于对乐器作品的欣赏。”作为人类听觉美学的需要,音乐欣赏活动与欣赏活动中的纯音乐欣赏有很大不同。声乐欣赏的主要方式是感知体验。首先,收听者可以根据歌词的描述间接地感知音乐图像。在欣赏过程中,对听觉的知觉可以直接引起听众的情绪。另外,声乐欣赏活动所引起的审美体验是一种高级的精神活动,鉴赏者无需进行研究准备就可以直接感知和理解作品的内容。纯粹的音乐欣赏需要通过识别音乐的基本元素(例如音调,节奏,强度和音色)来合成主题,旋律,段落,动作和其他音乐结构,并最终合成一首完整的音乐。这种欣赏需要背景和理性的研究才能获得美感。作为欣赏的主体,大学生更倾向于基于心理上的感知经验来接受声乐欣赏。

    (4)语言艺术在大学生声乐艺术中的教育作用

    声乐是一种由声音,语言,旋律,器乐和身体组成的综合艺术。歌曲中的歌词通常是抒情者对喜悦,愤怒,悲伤和喜悦的真诚表达。真实感受的自然表达是对现实生活的深刻体验。白居易的《白氏长庆集》中间道路:“每个人对事物的感受都必须通过情感来转移,然后乐于在诗歌中叹息,歌颂和形成。”因此,声乐的语言艺术,即歌词,不仅可以获取生活知识,而且可以解释某些概念,还可以讲故事和传播思想。

    歌词所描述的内容通常与人类社交生活息息相关。这是当时社会生活的写照,例如张汉辉的歌词《松花江上》的构成:“我的家在东北的松花江上,那里是我的森林煤矿,那里是大豆高粱。山区和平原,我的家在东北的松花江上,那里是我的同胞和年迈的母亲,在那九十八岁的那段悲惨时期,我离开了家乡,抛弃了无尽的宝藏,流连忘返!一年中我可以回到自己的家乡吗?到哪一年才能收回我无尽的宝藏?你们什么时候才能聚在一起?”这项工作深刻地反映了“ 9月18日”事件。东北敌方占领区人民的生活条件和精神是作者的愤慨,他们深刻地感受到了国家的苦难和耻辱。马克[00x9A8B]是歌曲《咱们工人有力量》的作曲者,因为作者看到了屋主的英勇精神和对天空的热情。 “我们拥有工人的力量!每天,我每天都在努力工作,并且我建造了一座高层建筑以建造一个铁路矿山。世界已经改变了!”几十年后,这首歌至今仍在人们的记忆中。因此,从某种角度讲,我们可以通过学习声乐来学习中国历史。

    (5)声乐艺术可以直接表达和激发情感

    声乐首先是一种情感艺术。它的初衷是“表达”而不是正确的发声。它是一种艺术形式,用于表达人类的思想和情感并再现生活。由于歌词的原因,声乐在表达上甚至更好。 “声音也是一种出生的声音,而情感是在中间,声音也在其中。” “任何艺术都可以通过不同的表达方式来达到移动的目的。声乐的艺术魅力和审美效果自然取决于声乐的情感表达。”所以说到底,声乐是表达情感。 “作为音乐艺术的次要艺术,歌曲谣言的发声艺术仅依赖于声音的节奏。这是最纯净的火焰,它不依赖任何外在力量而直接唤起心灵。” “音乐的最终目标是通过音乐和节奏产生各种激情……”音乐的强烈情感吸引力深深地渗透到人们的感受,体验和情感中,超越了任何其他种类的艺术。例如,邢星海的《黄河大合唱》雄伟而悠扬的旋律,使我们感受到了中华民族的灵魂,体验了广阔的胸怀,非凡的气势和崇高的理想。

    声乐艺术也是一种表演艺术,因此具有很强的参与性和推广性。建立大学公共声乐课,不仅可以帮助非音乐类大学生更好地唱歌和欣赏声乐作品,还可以帮助他们接触和理解声乐文化,以增强他们的音乐欣赏和理解能力。普通音乐欣赏课是学生被动感受音乐的过程,而声乐演唱是一种主动学习的方法,可以使学生更积极地参与音乐活动。

    (6)声乐艺术有助于调节情绪,促进身心健康,消除疲劳并振奋精神。

    声乐演唱和欣赏可以使审美主体在审美活动中获得审美体验,从而调节人们的情感和情绪,促进人们的心理健康。

    声乐可以调节情绪和体力。最好的证据是唱歌和跳舞的原始艺术。原始的“歌舞诗”三位一体的艺术形式不仅可以协调劳动,还可以表达内心的情感体验和精神生活。劳动人数也可以充分证明这一点。

    在历史上,关于声乐消除疲劳和振奋精神的故事很多。相传关仲在春秋战国时期陪同齐齐宫。停止在山上行走非常困难,士兵们精疲力尽。于是关中写下了宏伟的《上山歌》,《下山歌》,士兵们,你唱给我听,并且加快速度,那座山就像一座平坦的山。齐齐宫问原因,关中回答:“凡人厌倦了自己的形体,众神忘记了他们的尸体。”可以从歌曲中获得可见的人力。

    三,公共声乐教学课程的设计和内容

    (1)教学目标

    公共声乐教育课程的主要教学目标是使唱歌艺术更加广泛和流行。通过唱歌和欣赏一些声乐作品,了解相关的声乐文化知识,一般可以提高学生的音乐审美能力和艺术实践能力。

    (2)教学对象

    公共声乐教育计划面向普通大学中的所有非音乐学生。

    (3)教材和课程设置的准备

    教材是教学的内容和基础,是完成教学计划和实施教学大纲的基本材料。对学生而言,声乐材料是专门的学习材料,其质量直接影响学习效果。就教师而言,声乐教材是完成教学任务和实现教学目标的具体支撑,在很大程度上也影响了教学质量。可以看出,声乐材料的准备非常重要。在根据教学目标理解大学生的身心特征和接受能力之后,需要由专家和学者精心编写内容的选择。

    教科书的选择和编撰应根据学生的兴趣和需求而定。所有的教科书可以分为三个部分:唱歌,全景唱歌和欣赏。学生自己选择学习的难易程度。可以在所有声音艺术中选择相应的内容,例如《传统民间歌曲》,《地方性民间音乐》,《各地戏曲艺术》,《中国艺术歌曲》,《中国革命群众歌曲》,《中国某一时期的歌曲》,《中国民歌的演唱与欣赏》,《中国经典歌剧片段的欣赏与演唱》,《西方艺术歌曲的欣赏与演唱》0x9A8B],《外国歌剧的欣赏与演唱》,《某种风格歌曲欣赏与演唱》,《简谱入门》,《五线谱入门》,[0x9A8B],[0x9A8B],[0x9A8B],[0x9A8B],[0x9A8B],[受欢迎]等。

    公共声乐教育课程必须首先以提高大学生的音乐素质为目标,以学生的学习兴趣为出发点。兴趣是最好的老师。学生应选择熟悉,喜爱和适合学习的作品。通过激发兴趣可以激发学生的热情,使学生充分认识作品中蕴含的深刻思想和精神内涵,达到音乐教育的最高审美效果。课程设计还必须符合非音乐专业的特点以及大学生的智力,心理和情感特征。课程内容不能专门。它可以区分非音乐系学生和音乐系专业的基础,专业,兴趣和教学目的的差异。因此,课程内容应有所不同。由于理论,技能和专业太强,学生很容易对学习失去兴趣。

    (4)教学内容

    教学内容主要包括声乐和声乐欣赏,可根据课堂情况自由选择。 (1)科学的声音。学习科学的发声状态不是要训练学生具有专业的歌唱能力,而是要了解科学发声的原理,帮助学生学会保护蝎子并学会尊重自己的声器官。您还可以放弃一些不良的唱歌习惯,让学生学习自然而持久的唱歌。 (2)著名歌曲欣赏。在古代和近代的中国和国外,著名歌曲太多了。有必要选择对学生最感兴趣的学生进行欣赏和分析。目的是了解每个时期的风格特征,形成原因,以及作曲家,歌手的构图和唱歌。 (3)唱经典歌。在许多声乐作品中学习一些您最喜欢的作品,并对歌词,音高,节奏和风格有大致的了解。另外,在适合自己的时候!在三阴条件下,从歌曲的背景开始,细唱几个经典名字,从心理上充分理解作品,然后从变声设计,内在情感体验等方面实现作品,最后成为自己的留存轨迹。 (4)性能环节。歌曲具有自己的情感趋势,选择合适的作品供学生参与,并欣赏声乐表演的魅力。例如,一些电影歌曲和歌剧更像是故事,但由于它们有时间,地点,人物和情节,所以它们常常被用来唱歌。在课堂上,学生可以根据剧中人物的特点选择弹奏和唱歌,以提高学生的参与和歌唱兴趣。 (5)歌曲创作背景和情感表达:每首歌曲都是作曲家的艰苦工作,其中包含很多情感内容和故事情节,使学生能够充分理解作品背后的故事,从而使学生在演唱会中更容易进入在歌曲规定的情感中,我感受到了歌曲情感的根源,并感受到了歌曲的魅力。 (6)知识:根据学生的需要,可以选择记谱法和五线谱。学习阅读频谱是为了让学生更理性地学习音高,节奏和歌词之间的关系。(7)演唱形式:根据班级内容,选择独奏,唱歌,重唱,合唱,合唱,表唱等多种形式。最终目标是总体上提高学生的音乐素养和提高他们的音乐审美能力。因此,课堂主要以集体教学形式为基础,辅以小组教学和个体教学形式。它主要用于所有学生的发展,并辅以个别学生的进步。

    (5)课外教学计划和内容

    1.讲座和学分

    为了提高学生的音乐素质和开阔视野,可以定期举办声乐学术讲座。讲座的内容可以是课外知识的扩展,以满足那些在课堂上没有足够食物的学生的需求。它还可以邀请著名的声乐音乐家以清晰易懂的方式在学生面前展示他们的学术和思想艺术内容,了解声乐艺术的真正含义,并提高他们的审美能力和艺术实践。为了让更多的学生参与并充实他们的课外生活,我们可以将讲座与学分联系起来,即清楚地标记我们听了多少课以及可以转换多少学分。

    2.网络平台

    网络已经成为人们的一种生活方式,它也是高校师生之间交流的重要媒介。因此,它可以有效地利用校园网资源,建立校园网声乐课程体系,让学生在课后的任何时候都能选择自己喜欢的歌曲进行学习和欣赏。校园广播电台和宣传板也可以用来丰富学生的课外音乐生活。例如,他们经常演奏不同风格的声乐作品或古典音乐,介绍一些与音乐有关的知识内容,并营造良好的音乐文化氛围。

    3.积极发展学生艺术团(合唱团),开展各种艺术实践活动。

    独奏和合唱非常不同。合唱团不仅是学习声乐的地方,而且还是团队精神和集体荣誉的象征。

    4.开展各种声乐活动,加强校园艺术环境的建设

    学校应尽可能进行一系列丰富多彩的校园音乐文化活动,例如校园歌手大赛。这不仅增加了学生参加音乐活动的实践机会,而且使学生在校园音乐文化活动的氛围中逐渐加深了对音乐艺术的理解和理解,从而提高了学习效果,拓宽了音乐艺术活动的范围。学生的兴趣。

    IV。结论

    声乐是公众中最流行,最易获得和流行的艺术。它可以直接表达和刺激情绪,具有调节情绪,消除疲劳,振兴精神,促进身心健康的功能。科学,有效,合理地安排普通高校公共声乐课程,既可以满足当代大学生音乐美学的需要,又可以提高学生的音乐审美能力和艺术实践能力。

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