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  • 关于手风琴曲“螂起我心爱的土琵琶》之艺术特点与演姜对支巧解析

    来源:www.shuoshisheng.net 发布时间:2019-10-29

    手风琴《弹起我心爱的土琵琶》是著名作曲家郭为斌先生的杰作之一。这首歌的日期写于1980年代,主要是为抗日戏剧创作的。在1980年代,经常介绍各种手风琴作品。大部分作品主要是为了表扬革命的先进行为,表扬人民的幸福生活,受到人民群众的深爱。经过多年的发展,本文中的手风琴歌曲《弹起我心爱的土琵琶》是其中之一,它记住了经典作品并从中积累了经验。在创作中感受到音乐创作的魅力是非常必要的。本文重点介绍手风琴《弹起我心爱的土琵琶》中歌曲的艺术特征以及手风琴的演奏技巧。

    I.手风琴音乐(弹跳我心爱的强盗)的艺术特征和演奏技巧

    (1)动静结合,视觉效果比较强

    《弹起我心爱的土琵琶》改编后,它是一首更为明显的手风琴歌曲。自电影上映以来,它不仅受到人们的欢迎,而且电影中的歌曲也变得更具影响力。在改编过程中,作曲家巧妙地构思了细节,将其细节加以细化,使他的作品不仅易于理解,而且与人们的审美观十分吻合。活力和吸引力是巨大的。

    (2)引言部分的分析(第1节和第9节)

    手风琴《弹起我心爱的土琵琶》是一幅色彩丰富的作品,它使用手风琴讲述了一个美丽动人的故事。手风琴歌曲《弹起我心爱的土琵琶》是带有底声和结尾的三部曲。这首歌共有1 24小节,主要分为六章。通过对这六章的分析,我们探索其内部结构。第一部分,简介部分,主要子部分分布在1-8子部分中。在这八个小节中,出现了影片《铁道游击队》的主要旋律,其中引入节奏为节拍的四分之四,速度为中速。在演奏手风琴时,演奏者应特别注意歌曲中的自由扩展符号。该符号在8小节中出现两次,全部出现在旋律的结尾。因此,玩家必须掌握表演。为了控制尾音,对自由扩展标记进行了特殊处理,并且在处理自由扩展标记时减弱了尾音。尾音的这种处理带来了更舒展的心情。在引言的第三和第七小节中,有两个滑动标记。在使用手风琴时,使用幻灯片有两个主要目的。首先是表达歌曲的明亮气氛。这主要是在进行中,而Polka的使用则更多。二是强调歌曲从弱到强的过程。歌曲中出现的滑痕主要是后者使用的,歌曲从弱到强再到强。对于微弱的情绪,在演奏手风琴的拍打标记时,演奏者应注意手臂的放松和肩膀的松弛,以确保在刮擦琴键时手指的握持恰到好处。

    (3)A节旋律部分:

    (第9节和第42节),在处理入门音乐时,作曲家装饰了旋律的主题,而在A部分的旋律部分中,作曲家直接介绍了旋律的主题。《弹起我心爱的土琵琶》这首歌最初是由一个民间乐器匪徒演奏的。土匪的表演给观众留下了不可磨灭的印象,创作者必须突破这一众所周知的旋律。演奏技巧和音色经过独特处理,以确保改编后的歌曲与原始电影接近。只有这样,观众才能被接受。在许多乐器中,手风琴和土匪比较近,因为它是手风琴中的轮子。效果的表现更加逼真,并且在低音演奏中,在实际演奏中,手风琴的演奏与原始演奏相似,因此在手风琴第二段《弹起我心爱的土琵琶》的开头,它标志着指法的技巧,并模拟方向盘的签名。在方向盘演奏中,您可以使用4、3、2、1个手指来代替演奏。您也可以使用3、2、4和3根手指来执行替代演奏。指法演奏可以根据演奏者的习惯来进行。进行调节,但是无论使用哪种指法,实际演奏中的节奏都是稳定的,并且声音饱满。在演奏中,演奏者可以使用按键触摸方式,并且该按键触摸方式可以确保演奏者减少表演过程中不必要的动作,缩短手指与按键之间的距离,确保演奏时手指的准确性,确保手指在击键时要准确无误,以确保音调和节奏的稳定性,当然,只有手指运动的协调性才是确保声音稳定的前提,并且还需要添加与波纹管密切合作。只有两者的统一才能获得准确的音调。在演奏中,如果手指抬高过高,音调容易散落和混乱,容易引起pp.platf噪音,并且对音调的要求不符合相关要求。在演奏A段旋律时,演奏者应注意,在第二和第四小节中,产生了调音线。连字的表现不容忽视。在工作中主要需要使用连字。在表演的演出中,要确保声音的连续性,使整个旋律具有一定程度的完整性和抒情性,此外,在处理连字时,要注意对唱出的句子的处理电影情节,以确保风箱的合作。

    (iv)介绍B段旋律(第43节和第71节)

    在B段旋律的演示中,作曲家使用手风琴模拟一系列特定的发音。手风琴以其独特的音调模仿火车效果。 B段旋律共有2 9小节。在这2个9个小节中,作曲家将“火车效果”,“敌人形象”和“铁路游击队形象”这三种类型的图像有机地结合在一起,使听众可以欣赏这首歌。音乐完美地呈现了所有场景,并触动了人们的心灵。在A段中,歌曲表现出一种宁静祥和的气氛,在B段中,表达是音乐强度的变化,各种图像相继出现,与A段形成强烈的对比,从而形成了强烈的对比效果。在B段中,主要图像是“火车效果”,“敌人图像”,“铁路游击队图像”等。在介绍“火车效果”时,手风琴的主要用途是“摇铃”技术,以及在实际演奏中,摇晃盒技术只是一个方面。在B段旋律中,第四节中使用的负七和弦必须正确处理也至关重要。在本节的演奏处理中,应将前4小节中的每个4个节拍分成8个八分音符,并按顺序列出4个半节拍,每个小节中的第一个。在强烈的拍打过程中,风箱的强度具有一定程度的丰满度。在实际表现中,优劣势是无法区分的,因为“火车效果”的处理具有某些现实的特征,因此,在表现过程中以及实际表现中,对火车状态的必要理解是必需的。后两节使用摇盒技术依次进行处理。在B段旋律中,在第51节的开头,“敌人形象”的旋律开始出现。演奏选区时,速度标记超级强,但在实际演奏过程中,处理很强。为了给以后的演奏留出空间,背部情绪的发展有一定的空间。演奏者在实际表演中应注意情绪和力量的控制,不要太饱。在第62节的旋律中,“铁道游击队”的形象开始出现。表演者应注意对节奏类型的控制,以确保节奏的稳定性和清晰度,因为在整体节奏的掌握中,要做到它是由弱到强的情绪控制的。因此,掌握节奏也至关重要。

    (v)LA段旋律:主题变化再现

    A l段旋律是整个音乐的主题再现部分。共有40条。在此旋律的处理中,作曲家热情地表达情感,节奏速度也很快,并具有明显的显着特征。在此旋律中,主要有BS旋律,在右旋旋律处理中,主要基于持续音,加上和弦流的分解,以及两组色度放大和一个八度音阶旋律间隔,八度和声音。过程是快速上升的,等等,在实际演奏中,演奏应该处理八度音调的音调间隔,八度和音程,并且声音的处理是快速上升的,以确保在播放过程中音效从弱到强在情感上的表现控件是从低到高的变化过程,整个情绪会随着旋律的变化而变化。这种情绪在第9到7-1节达到高潮(在旋律的处理过程中,如果玩家仅注意表演技巧的展示,而忽略了情感的表达,则会引起观众感觉到兴奋,但又失去了音乐要表达的思想和情感,因此歌曲在处理中缺乏艺术感。在歌曲的第9个小节中,歌曲清楚地提到了“低级声音”。在这种旋律中,音符的演奏不会停止,音乐始终在快速流动,因此,在第9段的处理中,处理连奏非常容易。上面已经提到,在处理手风琴技术时,只能使用断音和与风箱的配合。作曲家的创作意图从根本上得以实现,但值得注意的是,连奏的使用并不能反映军队的特征。当涉及到歌曲的第一,第一和第八部分时,整个旋律具有一定的激情,使听众感到舒展并感受到光线。它是主题部分的完美再现,是看到希望和胜利的真实写照。演奏此声部时,请注意对和弦和间隔时间值的把握,以确保时间值的饱满度,使听众有一种气氛10。当旋律位于第1,第9,第1,第1和第1第一部分时,将再次显示振动器技术。振动筛盒的处理方式与前一个不一致。在这里,振动筛技术的使用已经过渡到最后。播放器的特性应根据旋律在不同位置进行不同处理。

    (vi)结束部分(第1 1 2 1 1 24节)

    整首歌的结尾部分有13个小节,结尾部分的旋律与引言相呼应。在音乐的1st 20th部分中,出现颤音标记,而一般的单个颤音则由方向盘的手指来处理。在实际演奏过程中,通常将颤音视为颤音,即在演奏手风琴时,用左手轻轻摇动风箱,这样颤音效果会更好。

    第二,这首歌成功的关键

    (1)选择的歌曲很好

    器乐中没有歌词。观众如何才能清楚地理解作曲家在器乐中的意图,以及如何接受作曲家想要表达的情感是作曲家应注意的问题。因此,主题选择是关键的第一步。大多数手风琴作曲家都直接创作带有或不带有标题的歌曲。这是一种直接改编一些广为流传的作品以创作手风琴歌曲的方法。由于这种类型,这种方法也是理想的。这首歌本身将具有一定的基础,即使将其改编成手风琴,听众也可以轻松理解。在这首歌的主题中,人与人之间的交流很高,选材的内容是发扬革命的积极能量。也就是说,它受到人们的喜爱,可以促进感染年轻人的正能量。原始歌曲有一定的改编需求。这个想法与作曲家自己的艺术成就是分不开的。

    (2)向原创歌曲学习,不受原创歌曲的限制,创新发展

    修改任何歌曲(如果根据原始歌曲复制),自然是不希望的。乐器的配置和旋律的准备没有任何变化。自然,它不能引起人们的共鸣,但对一个人来说却是正确的。第一音乐的改编是通过改编方法进一步提取作曲家未在原歌中表达的词,并挖掘出原歌中的更多涵义。所有改编的歌曲都以尊重原始歌曲为基础,具有自己的重要特征,只忠于原创性,高于原创性。这种适应是有意义的。通俗地说,它需要创新。只有通过创新,我们才能保持作品的长期活力并拥有音乐的灵魂。在这首歌中,原型音乐仅提及战斗场景,但没有扩展它。在改编的歌曲中,它创造了各种生动的图像,“火车图像”,“敌人图像”,“铁路”游击队的图像丰富了音乐。在音乐中,作曲家通过描述图像形成了激烈的战斗场面。最后阶段以游击队的胜利而告终。该说明是原始作品的延伸,为改编后的音乐增添了更多艺术魅力。使用手风琴来适应音乐,最忌讳的是对原始歌曲的限制,没有创新能力,作曲家必须突破想象,勇于适应音乐,以创造出与众不同的个性可以打动观众。手风琴的作品。

    (3)充分利用乐器演奏技巧,最大限度地发挥乐器的性能

    歌唱技巧相对简单,乐器演奏技巧多样。因为乐器演奏中有很多演奏技巧,也因为演奏技巧的多样性,所以有很多音色和形象的表现。正是由于乐器的特点,也给器乐作曲家留下了更大的发展空间,善于创作。当然,学校的音乐家也不会忽视这一点,这一点可以用来谱写美妙的器乐。同时,对于特殊技能的运用,我们不能随意去做。要把音乐的内容结合起来,把技巧合理地运用到音乐中,把技巧和内容适当地结合起来。在歌曲特殊技法的运用上,作曲家主要运用手风琴的动感演奏和拍打技法来表现湖水的静谧,手风琴的指法来模仿图皮帕的音色,以及手风琴摇风箱表达列车运行轰鸣声的技术。它不仅把内容表达得简单生动,而且为音乐的发展增添了一抹艺术魅力。

    结论

    综上所述,《弹起我心爱的土琵琶》是中国艰苦卓绝的抗日战争的缩影,在一定程度上反映了中国人民相信邪恶无敌的伟大真理。它的存在,不仅是一首简单的抗日战争歌曲,也是广大青年爱国主义思想教育的生动教材。

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